Romanian Jewelry Week prezintă la Muzeul de Artă Recentă (MARe) pe 2 octombrie, la 19:00, o expoziție personală semnată David Sandu, care aniversează două repere esențiale din cariera sa: 20 de ani de creație și promovare a bijuteriei de autor și 15 ani de la fondarea Assamblage Școala de Bijuterie Contemporană. Alături de Ioana Andrei, partenera de business de la început în construcția acestei mișcări artistice, David Sandu aduce în fața publicului o colecție de lucrări cu profundă încărcătură simbolică și artistică.
David Sandu este primul artist român care a ales bijuteria contemporană ca principal mijloc de expresie artistică. Cu o carieră ce se întinde pe mai bine de două decenii, a participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, obținând recunoaștere în rândul comunității globale de design de bijuterie. În 2010 a primit titlul de Furnizor al Casei Regale a României – o distincție care întărește excelența lucrărilor sale.
Tot în 2010, a fondat împreună cu Ioana Andrei și, ulterior, într-un interval scurt de timp s-a alăturat și Andreia Gabriela Popescu ca designer și profesor, Assamblage, prima platformă educațională privată din România dedicată exclusiv designului de bijuterie contemporană. Școala a format o nouă generație de creatori și a contribuit decisiv la dezvoltarea acestei discipline în România. În 2020, David Sandu devine co-fondator (alături de Ioana Andrei și Valentina Buzămurgă) și curator al Romanian Jewelry Week, cel mai important eveniment dedicat bijuteriei din România, care reunește anual sute de artiști din întreaga lume.
Aniversarea este un prilej de expresie artistică odată cu lansarea colecției de bijuterie AGORA care propune o reflecție vizuală asupra spațiului public ca idee și ideal: „Căutăm. De-a lungul timpului și spațiului, căutăm locul ideal în care individul, ideile și societatea pot coexista în armonie – AGORA.” David Sandu
AGORA, cuvânt încărcat de semnificații culturale și filosofice, devine un pretext artistic pentru a explora dualități precum unitate și diversitate, structură și detaliu, reguli și libertate. Fiecare piesă este o metaforă tridimensională a dialogului dintre individ și comunitate, dintre formă și sens, dintre trecut și prezent. Prin forme arhitecturale, volume neașteptate și detalii riguroase, bijuteriile din colecția AGORA sunt invitații la introspecție și redescoperire a valorilor comune într-o societate tot mai fragmentată.
Cât de dificil a fost să construiți un ecosistem cultural în jurul bijuteriei de autor într- o piață aproape inexistentă la început?
Tot ce am făcut noi a fost un proces gradual. Nu am forțat piața și nu am pornit de la nici o idee pe care să o considerăm subînțeleasă și venind de la sine. Proiectul școlii este cu siguranță fundamentul a tot ceea ce am reușit să facem și datorită comunității române de designeri am putut promova bijuteria contemporană românească la marile evenimente din Europa. Apoi am putut imagina, pe baza acestor parteneriate ROJW, un eveniment internațional încă de la început, alături de parteneri străini relevanți. Un lucru de care mă bucur mult este că am avut această idee să avem o pondere de 50-50% artiști și designeri români și străini. Deși dimensiunea ROJW a crescut cu fiecare ediție, am putut menține această proporție. Tot ceea ce facem și devine vizibil în piață se datorează unei echipe care lucrează permanent. Și unui public minunat care este interesat în continuare de bijuterie ca fenomen cultural. Și mai ales datorită designerilor și artiștilor care ne creditează cu încredere si care continuă să facă lucruri atât de valoroase. Ecosistemul care s-a creat organic se dovedește funcțional și sper să reușim să intuim cu toții - toți participanții la ecosistem - care sunt următorii pași, care sunt prioritățile viitoare.
Care sunt cele mai importante schimbări pe care le-ați observat în percepția publicului față de bijuteria de autor?
Educarea publicului a fost încă de la început misiunea cea mai importantă. Și pare să funcționeze acest proces. Publicul nostru a crescut semnificativ, este ceva ce putem să constatăm de la un an la altul, nu este doar impresia noastră subiectivă. Și cel mai important-această educare este un proces continuu. Cand spun „educare” poate părea pretențios și superior, este vorba, de fapt, de a expune publicul la informație nouă, de a-i stimula curiozitatea și de a-l răsplăti cu informație și experiență de valoare. Cel mai mult mă bucur să vad oameni tineri venind la ROJW, care ne spun că au fost și la ediția precedentă. Asta înseamnă că pe harta lor mentală culturală se află acum și bijuteria contemporană și asta este ceva cu adevărat neprețuit.
Cum s-a dezvoltat Romanian Jewelry Week dintr-un eveniment de nișă într-un festival internațional?
ROJW a început ca un eveniment internațional înca de la prima ediție. Însă, bineînteles că nu putem compara anvergura de astăzi a evenimentului cu cea de acum 6 ani. Un lucru important de observat, însă, este că secțiunile pe care le-am imaginat atunci există și acum, ceea ce face ca structura evenimentului să fi fost încă de la început una consistenta. Ne-am dorit să avem ca expozanți și parteneri nume consacrate alături de debutanți, școli, colective și asociații. O formulă pe mai multe paliere, care împreună să redea o imagine cât mai amplă a unui ansamblu de contributori români și internaționali la viața culturală. Asta a însemnat, bineînțeles, munca permanentă și discuții cu partenerii de eveniment timp de un an, nu doar în preajma evenimentului. Ceea ce este permanent o probă de anduranță și de încredere în propriile alegeri.
Ce urmează după această dublă aniversare — există o nouă direcție, noi perspective ale proiectelor Assamblage?
Proiectele Assamblage au înca loc de dezvoltare și de desfășurare. Atât pentru școală, cât și pentru Galerie-un proiect asupra căruia ne vom apleca cu toții foarte mult în viitor și bineînțeles pentru Romanian Jewelry Week, care va primi de la anul o nouă secțiune curatorială. Avem unde merge mai departe, cu condiția să consolidăm tot ce am făcut până acum.
Ce înseamnă pentru voi să formați peste 1000 de creatori prin Assamblage?
Când cifrele cresc și este vorba despre oameni, lucrurile tind să devină abstracte sau impersonale, ceea ce cred ca e o direcție greșită a abordării. Nu pot să număr oamenii în acest fel. Cu fiecare dintre ei am încercat o relație diferită și un parcurs care să se raporteze la nevoile lor. Efortul meu este exact acesta, să nu devină o rutină și o acțiune „la metru”. Este foarte îmbucurător să mă ocup de atâta timp de acest proiect al școlii și să nu mă fi plictisit încă. Este încă ceva fresh în starea mea de câte ori aprind flacăra ca să fac o sudură și asta mă motivează foarte mult.
A existat vreun moment în care v-ați gândit să renunțați la acest demers? Ce v-a făcut să mergeți mai departe?
De cate ori m-am îndoit de ce fac, în general, am știut că este vorba despre abordarea mea, nu despre domeniu sau temă, în general. Și am putut să fac o schimbare în modul de înțelegere ca să merg mai departe. Da, oboseala vine cu stări de tristețe sau de refuz foarte puternice, dar, pentru că prețuiesc mult ce a ieșit din munca de până acum, nu confund nemulțumirile mele cu povestea în sine. Este o chestiune de claritate pe care am avut-o chiar și în momentele complicate ale proiectului.
Dacă ar fi să rezumați acești 20 de ani într-un singur cuvânt, care ar fi acela și de ce?
Nu cred că am această putere de sinteză, mai am de crescut puțin! Dar acești 20 de ani este despre „împreună”. Și despre consecvență. Și despre complementaritate. Ca o compoziție muzicală, în care sunete diferite se armonizează și se compensează reciproc, urmând un ritm și o masură aleasă împreună.
Expoziție personală & vernisaj – 2 octombrie 2025, 19:00-22:00
Intrarea este liberă.
Expoziția este parte a Romanian Jewelry Week 2025.
Detalii complete despre eveniment: www.romanianjewelryweek.com
