Potrivit BBC, Scorsese a atras reacții dure după ce a susținut folosirea AI în etapa de preproducție. Regizorul nu vorbește despre înlocuirea actorilor sau a scenariștilor, ci despre folosirea tehnologiei pentru a transforma mai rapid ideile vizuale în imagini de lucru pentru echipă.
Martin Scorsese se alătură Black Forest Labs și testează AI pentru storyboarding
Black Forest Labs, compania din spatele modelului FLUX, l-a prezentat pe Martin Scorsese drept consilier în zona de „inteligență vizuală”. Regizorul a testat instrumentele companiei într-o sesiune de storyboarding, etapă esențială în care scenele sunt schițate vizual înainte de filmare.
„De 70 de ani îmi creez propriile storyboarduri. A existat mereu această problemă: cum comunici ceea ce vezi în mintea ta către distribuție și echipă?”, a spus Scorsese, potrivit Black Forest Labs.
Regizorul, în vârstă de 83 de ani, susține că industria filmului trebuie să rămână deschisă noilor instrumente tehnice.
Cinema-ul este un mediu tânăr, de numai aproximativ 125 de ani, așa că trebuie să fim deschiși la felul în care poate evolua.
Martin Scorsese
Entertainment Weekly scrie că Scorsese folosește AI în preproducție pentru adaptarea romanului „What Happens at Night”, de Peter Cameron, proiect în care sunt anunțați Leonardo DiCaprio și Jennifer Lawrence. Ideea centrală este folosirea AI pentru a comunica mai rapid viziunea regizorală, nu pentru a genera produsul final în locul echipei de creație.
James Cameron, Darren Aronofsky și Gareth Edwards, printre numele mari care mizează pe AI în film
Cazul Scorsese nu este izolat. James Cameron, regizorul „Avatar” și „Titanic”, a intrat în 2024 în boardul Stability AI, compania asociată cu Stable Diffusion. Cameron a descris intersecția dintre AI generativ și imaginile create pe computer drept un nou val tehnologic în zona efectelor vizuale.
Darren Aronofsky a mers pe o direcție aplicată. Compania sa, Primordial Soup, a semnat un parteneriat cu Google DeepMind pentru folosirea Veo, instrument text-to-video, în scurtmetraje realizate împreună cu cineaști. Primul proiect anunțat este „Ancestra”, regizat de Eliza McNitt, cu Aronofsky în rol de producător executiv.
Gareth Edwards, regizorul „Rogue One” și „Jurassic World Rebirth”, a vorbit la evenimentul „AI on the Lot” despre potențialul AI generativ în producția de film. Potrivit The Guardian, Edwards a prezentat AI ca pe un instrument creativ puternic, util mai ales în etapele de testare și dezvoltare vizuală.
Paul Schrader, scenaristul „Taxi Driver” și regizorul „First Reformed”, a susținut la același eveniment că AI poate schimba felul în care sunt produse filmele, inclusiv prin apariția unor personaje principale generate digital. Poziția sa a atras critici, mai ales din partea celor care se tem că tehnologia poate reduce rolul artiștilor umani.
Două tabere: artiștii care critică folosirea AI în cinema
Entuziasmul unor nume mari vine însă cu o opoziție tot mai vizibilă. Artiștii de storyboard și concept art spun că miza nu este doar viteza cu care o idee poate fi transformată într-o imagine, ci și faptul că aceste instrumente pot fi antrenate pe lucrări ale artiștilor fără acord sau compensare.
Karla Ortiz, artistă care a lucrat pentru filme Marvel, inclusiv „Black Panther” și „Avengers: Endgame”, a criticat dur decizia lui Scorsese, potrivit The Guardian. Ea a acuzat faptul că folosirea unor astfel de sisteme riscă să afecteze chiar artiștii care au construit vizual universurile cinematografice din ultimii ani.
Și Samuel Deats, regizor de animație, a respins ideea că AI este necesar pentru storyboarding. El a susținut că un profesionist poate realiza rapid un storyboard și a criticat folosirea unor sisteme pe care artiștii le acuză că se bazează pe munca altora.
În acest context, Scorsese devine un simbol al unei dispute mai mari. Pentru unii cineaști, AI este o unealtă de preproducție, comparabilă cu alte salturi tehnologice din istoria filmului. Pentru mulți artiști, însă, tehnologia ridică o problemă de muncă, drepturi de autor și putere economică într-o industrie deja fragilă.
AI în cinema pune presiune pe joburile din industrie
Dezbaterea nu este doar una artistică, ci și economică. Dacă AI poate reduce costuri, accelera preproducția și simplifica vizualizarea unor scene complexe, studiourile pot fi tentate să îl folosească din ce în ce mai mult. În același timp, artiștii se tem că primele zone afectate vor fi exact cele din spatele camerei, storyboarding, concept art, efecte vizuale, sunet, editare și figurație.
Un exemplu concret a venit de la Tyler Perry, care a pus pe pauză o extindere de 800 de milioane de dolari a studioului său din Atlanta după ce a văzut capacitățile Sora, instrumentul video dezvoltat de OpenAI. Planul includea adăugarea a 12 platouri de filmare, însă Perry a spus că proiectul este suspendat pe termen nedeterminat, avertizând că AI poate afecta locuri de muncă din mai multe zone ale industriei, de la actori și editori până la specialiști de sunet, echipe de transport și muncitori implicați în construcția decorurilor, potrivit The Hollywood Reporter.
Presiunea asupra locurilor de muncă este susținută și de datele unui studiu realizat de CVL Economics, citat de Los Angeles Times. Raportul estimează că 62.000 de joburi din entertainment în California și 204.000 de joburi la nivelul Statelor Unite ar putea fi perturbate de AI în următorii trei ani. În cazul filmului și televiziunii, cele mai expuse activități sunt modelarea 3D, designul de personaje și medii, generarea și clonarea vocii, compoziția vizuală, sound designul, programarea de instrumente, scenaristica, animația, riggingul și concept art-ul.
Același studiu arată că 72% dintre companiile de entertainment chestionate sunt deja early adopters ai inteligenței artificiale generative, iar 75% dintre respondenți au spus că AI a dus deja la eliminarea, reducerea sau consolidarea unor joburi în diviziile lor. Datele mută discuția din zona ipotezelor în zona deciziilor de business deja luate de companii.
Există și o dimensiune financiară mai largă. McKinsey estimează că aproximativ 10 miliarde de dolari din cheltuielile prognozate pentru conținut original în SUA în 2030 ar putea fi influențate de o formă de AI. Analiza vizează un posibil impact asupra fluxurilor de producție pentru aproximativ 20% din cheltuielile cu producțiile originale în următorii cinci ani.
McKinsey notează că AI este deja folosit în unele zone ale producției de film și televiziune, inclusiv în dezvoltare, preproducție, storyboarding, vizualizare, editare, sunet, subtitrare și dublaj. În același timp, presiunea pe costuri este amplificată de schimbările din piața conținutului, pe măsură ce cumpărătorii se reorientează către drepturi sportive și programe licențiate, care pot atrage audiențe mari sau pot costa mai puțin decât producțiile originale.
Academia Americană de Film a introdus deja reguli privind inteligența artificială generativă. Potrivit instituției, folosirea AI sau a altor instrumente digitale nu ajută și nu afectează automat șansele unui film la nominalizare, însă membrii vor evalua în ce măsură autoratul creativ uman rămâne în centrul operei.
