Prin poveștile creatorilor și ale galeriilor prezente în Romanian Jewelry Week, explorăm relația dintre artă, design și antreprenoriat în bijuteria contemporană. Între 3 și 4 octombrie, la târgul de bijuterie contemporană de la Biblioteca Națională a României, ai ocazia să îi cunoști pe creatori și să descoperi poveștile din spatele pieselor lor, alături de creațiile a peste 300 de designeri din 50 de țări.
Madeleine este brandul de bijuterie de autor al designerului Mădălina Tudor Rădulea. Fiecare piesă este concepută și sculptată manual în ceară, apoi turnată în argint. Argintul și aurul sunt reciclate, astfel încât fiecare piesă poartă în sine decenii sau chiar secole de istorie, topite într-un obiect de design contemporan. Fiecare lucrare poartă o poveste, inspirată de arta vizuală, materiale bogate, podoabe antice și forme organice sau brute. Colecția de talismane își are rădăcinile într-un limbaj ancestral - cel al bijuteriei Tuareg - în care fiecare formă poartă un sens, iar fiecare linie devine protecție, ghidare sau memorie. Este un gest de reverență: o interpretare contemporană a unei tradiții în care metalul nu este doar materie, ci purtător de credință. Fiecare piesă devine un obiect de trecere: între interior și exterior, între vizibil și invizibil.
Anca Nanau a urmat cursurile de specializare ale Assamblage Art and Design Institute. A fondat Meltin Jewels la București, în 2021, din pasiunea pentru bijuterii unicat și din nevoia de a-și transpune artistic propriile trăiri și experiențe, interpretând lumea diversă în care trăim. A ales bijuteria ca formă de expresie artistică, considerând-o o extensie a personalității unei femei. Royal Collection pornește de la patrimoniul și codurile regalității, pe care le aduce în prezent prin argint sculptural, accente de aur și forme imperfecte, modelate de trecerea timpului. Argintul capătă rolul unei armuri apropiate de corp, iar aurul devine un simbol discret al puterii, încrederii și valorii de sine.
3. Alis Lalu
Alis Lalu creează bijuterii pentru cei care văd în bijuterie un mod de a se exprima, mai mult decât un accesoriu. A renunțat la cariera de economist pentru a se întoarce la fascinația pentru bijuterie pe care o avea încă din copilărie. Fiecare piesă pe care o creează încă din 2011 are propria poveste, cu detalii complexe și o atenție deosebită acordată meșteșugului. Colecția Strata Collection: Beauty in the Fracture este un studiu al forțelor tectonice, surprinzând exact momentul în care presiunea devine artă. Liniile fine de pe suprafețe evocă straturile sedimentare și hărțile topografice, ceva liniștit, aproape ordonat. Dar adevărata poveste se spune în ruptură. O linie de falie zimțată traversează centrul fiecărei piese, dezvăluind un puls puternic de pigment roșu. Este o privire către nucleul topit de dedesubt, un reminder că nu este menit să arate perfect. Este menit să se simtă real.
4. Cara Jewelry
Betonul este materialul preferat al Carei pentru bijuterie, deoarece transmite cu ușurință forța sa interioară privirii și imaginației fiecărui admirator. În schimb, argintul aduce fluiditate modelelor geometrice și formelor inspirate din backgroundul său în inginerie structurală. Colecția Dis[C]solution evoluează într-o perioadă în care principiile, moralitatea și chiar umanitatea sunt literalmente atacate. În astfel de circumstanțe, oamenii se întorc către creativitate pentru alternative pozitive la haos și distrugere. În această colecție, feliile tăiate din planeta noastră sunt înlocuite de discuri de optimism, creativitate și reziliență. Această colecție își propune să combată realitatea abstractă și sumbră prin emoții precum renașterea, plăcutul și purtabilul.
După terminarea studiilor de licență și master la secția de Grafică a Universității Naționale de Arte din București, Daniela Cățoi a lucrat ca profesor de arte plastice la un gimnaziu. În 2013, a început colaborarea cu Palatul Național al Copiilor din București, unde preda ceramică și pictură. Odată cu această schimbare profesională, Daniela și-a concentrat activitatea artistică asupra ceramicii, în special a porțelanului, studiind și experimentând autodidact diferite tehnici, finisaje și compoziții. Deeper Into Form continuă colecția Nature’s Hidden Beauties (2023), aprofundând explorarea percepției, disconfortului și transformării. Insectele, cândva îndepărtate și neliniștitoare, devin subiecte centrale de studiu. Nu mai sunt estompate, ci observate, descompuse și reinterpretate prin forme noi, dezvăluindu-și complexitatea discretă și frumusețea neașteptată.
Eric Constantin Ardeleanu este un tânăr designer și bijutier, ale cărui lucrări se concentrează pe exprimarea de sine, fiind adesea descrise drept o „extensie a sinelui”. Lucrează cu argint, aur și pietre prețioase, preferata fiind smaraldul, firul roșu al tuturor colecțiilor sale. Una dintre cele mai distinctive decizii ale sale a apărut încă de la început: gravarea pe fiecare piesă a vârstei sale din momentul creației. Nu ca formă de branding, ci ca documentare. Fiecare obiect a devenit o bornă temporală, o versiune înghețată a creatorului. În timp, colecția se transformă într-o biografie spusă prin metal. Colecția sa Nineteen 19 este un exercițiu în reținere. Aurul devine materialul central, iar smaraldele și diamantele de deșert sunt introduse cu moderație. Fiecare piatră este așezată cu intenție, creând puncte de tensiune în compoziții altfel sobre. Pandantivele sunt elementul central al colecției. Dacă lucrările anterioare erau definite de apropierea de mână, aceste piese se apropie mai mult de centrul corpului.
Galeria The Sense of Beauty prezintă bijuterie contemporană realizată manual, cu accent pe emoție și individualitate. La Romanian Jewelry Week 2026 participă cu șase designeri: Marion Fillancq, Ivon Wong, Anna-Rosa Moschouti, Roos & Geertje Eek, Raluca Buzura și Sabrina Guerrera. Marion Fillancq combină sticla cu tehnici ancestrale; Ivon Wong creează bijuterii experimentale din influențe artistice și culturale diverse; Anna-Rosa Moschouti îmbină arhitectura cu producția responsabilă; Roos & Geertje Eek transformă materiale industriale rămase în bijuterii sustenabile; Raluca Buzura provoacă convențiile bijuteriei prin materiale ceramice; Sabrina Guerrera explorează sculptural geometria și volumul în metale prețioase.
Alex Burlacu, Teo Vasilescu și Bogdan Croitoru, parte din studioul Contemporia, explorează conceptul de inerție, o ruptură tăcută între sisteme vechi care se destramă și unele noi încă neformate. Colecția Inertia transpune degradarea conexiunii contemporane prin contrastul dintre alama brută, argintul rece și liniile arhitecturale ferme. Piesa lui Alex Burlacu suprapune peste o suprafață-oglindă o structură aspră, ca o cușcă. Ea simbolizează filtrarea realității prin propriile convingeri și autovalidarea. Piesa lui Teo Vasilescu folosește verigi structurale austere pentru a sugera scheletul unei relații erodate. Articulațiile rigide evocă legături care persistă după dispariția sensului lor. Piesa lui Bogdan Croitoru folosește geometrie fracturată și greutate suspendată pentru a exprima o așteptare colectivă. Ea sugerează o societate nepregătită pentru o schimbare percepută ca inevitabilă.
Simona Gîrbou este designer și fondatoarea Bizar Concept, studio independent de bijuterie contemporană înființat în 2017. Practica sa privește bijuteria ca pe un limbaj discret, în care obiectele devin metafore pentru tensiune, fragilitate și transformare. Colecția explorează spațiul dintre „nu mai pot” și „încă un pas”, un spațiu mic, aproape invizibil. “Te oprești, te îndoiești și, totuși, mai faci un pas. Nu este un gest mare și nu schimbă lumea, dar te schimbă pe tine. Acolo, în acel interval discret, se petrece totul. Astronautul știe încotro merge, doar că își acordă timp: se așază pe o stea și apoi mai face un pas. Iar, cumva, acel pas este suficient.”
10. Valentina Csiko
Dincolo de formele sculpturale și organice, creațiile Valentinei Cziko pun în dialog tehnici tradiționale clasice de manufactură cu o interpretare contemporană. Fiecare piesă este realizată integral manual, iar fiecare colecție primește o temă specifică, legată de subiecte sociale și actuale. Colecția The Wisdom of Joy pornește de la ideea că prezentul este adesea subestimat. Oamenii rămân ancorați în trecut sau în promisiunea unui viitor perfect și ajung să se întrebe cum a mai trecut încă un an. Prezentul merită umplut cu bucurii, reușite și plăceri mici, cele care dau gust vieții.
11. Cassandra Iosub
Cassandra privește simultan către trecutul arhaic și universal și către viitorul avangardist. În creațiile sale, metalele, pietrele și formele de bijuterie exprimă conexiune, melodie și curgere. Bijuteria este prezentată ca o întâlnire între metal și piatră, arhaic și hipermodern, om și univers, forță interioară și voce exterioară. Metalele și pietrele prețioase alcătuiesc o simfonie a conexiunii, iar piesa purtată devine întâlnirea dintre persoană și bijuteria în care aceasta se regăsește.
Ionuț Panaite-Jitianu și-a descoperit pasiunea pentru designul de bijuterie ca student al Assamblage Contemporary Jewelry School. Diversitatea tehnicilor învățate i-a permis să abordeze mai multe tipuri de bijuterie. Interesul său pentru istorie îl conduce către formele monumentelor istorice și către bijuteria etnică și antică, pe care le reinterpretează într-o cheie contemporană. Colecția Volume a fost creată de Ionuț Panaite în contextul creșterii puternice a prețului argintului la începutul lui 2026. Prin tehnici de fabricație, designerul a urmărit reducerea cantității de argint, păstrând impresia de volum și o greutate mai accesibilă. Texturile, foița sau placarea cu aur și pietrele sporesc expresivitatea pieselor prezentate în colecție.
Între 30 septembrie și 4 octombrie 2026, București găzduiește cea de-a șaptea ediție a Romanian Jewelry Week, cel mai mare eveniment internațional din România dedicat bijuteriei contemporane. Peste 300 de designeri din mai mult de 50 de țări vor aduce în capitala României o gamă largă de perspective, practici și sensibilități din scena internațională a bijuteriei contemporane. Programul complet pe www.romanianjewelryweek.com
